Blender представляет собой полный набор программ, который необходим для анимационной студии, позволяющий выполнять 3D-моделирование, анимаю, рендеринг, отслеживание движения, создание игр и редактирование видео.

Продвинутые пользователи могут использовать API для языка программирования Python для того, чтобы создавать сценарии и инструменты для своих приложений.

Рендеринг

С помощью новых возможностей программы можно создавать фотореалистичные изображения, которые можно с трудом отличить от реальных фотографий.

Быстрое 3D-моделирование

Широкий спектр инструментов моделирования Blender делают создание, преобразование и редактирование моделей простым и быстрым.

Создание игр

Встроенные возможности Blender позволяют создавать 3D-игры непосредственно в программе, что делает процесс работы удобнее и быстрее.

Другие возможности Blender представлены в разделе Features.

Blender Cloud

У Blender есть свой облачный ресурс Blender Cloud с большим количеством образовательных видео и материалов, некоторые из которых также доступны совершенно бесплатно, а остальные — по платной подписке.

Читать дальше →

«Больше медиа, хороших и разных!» — именно под таким девизом в прошла  встреча нашего образовательного проекта Москва Media Weekend, на которую были приглашены эксперты в сфере медиа и информационной политики.
Читать дальше →

Портал Premium Beat проанализировал различные интервью и выступления монтажера Эдди Хэмилтона («Миссия невыполнима: Племя изгоев») и выделил основные правила, которых он придерживается, работая над полнометражными фильмами.

Философия Хэмилтона состоит в создании пометок и логичном расположении материалов таким образом, чтобы любой монтажер мог сесть в его кресло и быстро найти все, что нужно. Это изображение — скриншот таймлинии из Avid Media Composer, в котором Хэмилтон собирал первую часть «Племени изгоев».

Организация проекта полнометражного фильма

Все начинается со структуры папок. В своем интервью со Стивеном Халфишем Хэмилтон разбирает свою любимую схему организации, которая выглядит примерно так.

Фильмы традиционно разбивались на несколько катушек пленки, каждая хронометражом примерно 11 минут. Таким же образом Хэмилтон разделяет проекты и сейчас. Это помогает понять, какие из «катушек» уже готовы, а над каким требуется работать. Они находятся в папке Cutting Copy.

Архив монтажных копий позволяет Хэмилтону следить за каждой версией фильма, которая была показана кому-то. При этом все они организованы по датам. Сцены сгруппированы друг с другом, при этом в папке указаны все данные с хлопушки, а материал отсортирован в алфавитном порядке.

Нужно отметить, что Хэмилтон использует Avid Media Composer, который позволяет работать над проектом нескольким специалистам, открывая и закрывая определенные папки, когда те находятся в работе, а затем производить обновление проекта.

Маркировка таймлинии

На этом скриншоте можно увидеть, как Хэмилтон помечает каждую дорожку таймлинии, чтобы понимать, где что находится. Используя подобный вариант маркировки важно старательно следить за тем, где расположены звуковые элементы. В Final Cut Pro X это поможет сделать функция Roles.

Моно-дорожки с диалогами позволяют Эдди работать с оригинальными записями с площадки, при этом он предпочитает добавлять пометки в аудиодорожки для каждой фразы диалога. Это позволяет ему создать версию с наилучшим доступным ему звуком, вместо того, чтобы использовать «монтажную дорожку», которая предназначена для файлов дэйлис.

Одна из наиболее очевидных деталей в проекте Хэмилтона — различные цветовые метки. В расположенной ниже видеопрезентации, Эдди говорит, что он помечает нечетные сцены зеленым, а четные — голубым. Это нужно, чтобы при анализе структуры фильма было понятно, насколько сцены получились длинными по сравнению друг с другом.

Хэмилтон также рассказал про процесс выбора дублей. Его ассистенты составляют выборки каждой строчки диалога и располагают их в хронологическом порядке. При этом каждый ракурс камеры, включая мультикамерную съемку, расположен на своей дорожке: к примеру, все общие планы находятся на V1, крупные — на V2, средние — на V3 и так далее. Это позволяет Эдди быстро просматривать все дубли диалогов и выбирать наиболее понравившиеся. Кроме того, благодаря этому режиссер может быстро просмотреть варианты, если он хочет что-то изменить.

Монтаж при помощи геймерской мышки

В своем выступлении на NAB 2012 Эдди поделился несколькими советами о своем подходе к монтажу фильма «Люди Икс: Первый класс». Один из них — использование мышки Razer Naga для ускорения работы. Она обладает несколькими программируемыми клавишами, и на изображении внизу можно увидеть, какие из них использует Хэмилтон, а также варианты функций кнопок, которые он не упомянул в выступлении.

Такие переходы помогут режиссеру монтажа преобразовать отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование.

Если вы решили овладеть искусством видеомонтажа, вам просто необходимо узнать об основных монтажных переходах, которые используются при монтаже фильмов или видео. Давайте рассмотрим восемь самых важных перехода с примерами. В качестве примера мы взяли фрагменты из различных фильмов – но не забывайте, что эти же самые переходы можно использовать при монтаже любого фильма – сюжетного, документального, коммерческого, производственного и даже мультипликационного. Читать дальше →

Записать звук бывает непросто, особенно, если вы незнакомы с основами звукозаписи. В то же время звук — один из важнейших элементов вашего фильма. Читать дальше →

Секрет прекрасной операторской работы заключается в подготовке, а в случае с освещением подготовка особенно важна.
Выставление освещения — это не только в высокотехнологичный процесс, связанный с нестандартными и сложными техническими ограничениями, которые необходимо преодолеть, чтобы добиться нужного вам изображения. Читать дальше →

Наш новый раздел — инструменты медиарынка в инфографике.

Кратко о том в какие дни и в какое время лучше всего постить информацию в социальные медиа.  Этот раздел также публикуется в наших социальных сетях.

Читать дальше →