Выдающаяся журналистика. Доклад «Группы 2020» — The New York Times

Выдающаяся журналистика. Доклад «Группы 2020» — The New York Times

Выдающаяся журналистика (Journalism That Stands Apart)

Доклад «Группы 2020». Январь 2017

В этом докладе, подготовленном семью журналистами , описывается стратегия и устремления ньюсрума. Подробности в письме Дина Баке, исполнительного редактора газеты, и Джо Кана, управляющего редактора.

Читать дальше

Как добиться кинематографичного изображения при помощи одного осветительного прибора

Как добиться кинематографичного изображения при помощи одного осветительного прибора

Premium Beat поделился несколькими способами осветить сцену таким образом, чтобы даже с одним осветителем получались кадры, выглядящие эффектно и профессионально.

Профессиональный осветительный набор может обойтись недешево. Хотя освещение — это ключевой элемент производста, особенно на съемках детективов или фильмов-нуар, у вас может не оказаться денег, чтобы купить или арендовать все, что вам нужно. Не бойтесь. Существует множество способов передать нужное вам настроение.

Как видно на изображении выше (фильм «Мастер» 2012 года), режиссер Пол Томас Андерсон использует единственный источник освещения, чтобы создать зловещую и тревожную атмосферу. Все в ней словно говорит зрителям, что в какой-то момент ситуация ухудшится.

Так как же получать подобные кадры с единственным осветителем? Давайте посмотрим на самые простые техники, которые можно применить, если вам понадобятся особенно контрастные кадры.

Силуэты

Единственный осветительный прибор будет полезен при съемке с ярким контрастом, например силуэтов. Прекрасный пример подобной техники — «Большой ансамбль» 1955 года. Чтобы снять кадр выше, оператор Джон Альтон использовал несколько дополнительных приемов, помимо освещения с помощью одного источника.

Сначала он опустил камеру с широкоугольным объективом на нижнюю точку. Это позволило зрителям увидеть как самих персонажей, так и пространство вокруг них. Затем, чтобы добиться появления силуэтов в кадре, он использовал дым. Благодаря этому он смог создать большой белый задний фон.

Вам не нужна дым-машина и даже осветительный прибор, чтобы запечатлеть силуэты. Стивен Спилберг годами получал подобные кадры с солнцем в качестве единственного источника света. На изображении выше, полученном Спилбергом и его оператором Алленом Дэвио, главный герой идет в сторону заката.

Это простая техника, но очень мощная в плане подачи визуальной информации. Чтобы снять подобный кадр, возьмите камеру с широкоугольным объективом (например, 35 mm prime). Поскольку вы будете снимать по направлению к солнцу, попробуйте использовать фильтры, чтобы добиться желаемого стиля. После этого вам нужно просто дождаться «золотого часа», чтобы снять красивые силуэты на фоне солнца.

Контровой свет при помощи отражателя

Перед нами сцена из «Бесславных ублюдков», которую можно было бы осветить при помощи одного источника и отражателя. По кадру можно предположить, что лампа в один киловатт с frost- или quarter diffusion-фильтром была расположена прямо над актерами.

Тем не менее, чтобы получить изображение похожего стиля, вам понадобится большой отражатель под углом 45 градусов слева от камеры, чтобы отразить свет прямо на актеров. Мы предполагаем, что отражатель находится слева, судя по расположению тени под сережкой Дианы Крюгер. Вы также можете использовать два отражателя, но поместить их напротив актеров, которых нужно осветить.

Драматическое освещение при помощи сетки

Другой эффектный прием с единственным источником освещения — использование сетки для ограничения светового потока. Сначала вам нужно поставить камеру в нужное место и расположить актера перед задним фоном. Чтобы добиться подобного эффекта, вам необходим осветитель на один киловатт с вертикально расположенной сеткой, прикрепленной таким образом, чтобы ее сетчатая часть была со стороны заднего фона. Затем вам следует передвинуть осветитель таким образом, пока «чистый» свет не будет попадать на актера, а «сетчатый» — на задний фон. Когда фон будет подсвечен через сетку, он будет отделять затененную сторону актера.

Классический стиль фильма-нуар

Наконец, мы дошли до стиля «нуар», о котором говорилось в начале статьи. Подобного стиля легко добиться при помощи одного источника света. Если вы не хотите тратиться на профессиональный и сложный осветитель, посмотрите эту видеоинструкцию, опубликованную Film Riot.

Почему важно использовать Title Safe

Почему важно использовать Title Safe

Если вы много лет крутитесь в индустрии видеопроизводства – вам наверняка приходилось слышать о термине «Title Safe». В некоторых видеоредакторарах рамки-ограничители этой зоны существуют по умолчанию, но сегодня мы предлагаем вам взглянуть на эту функцию еще раз и обсудить, насколько в современности необходим этот олдскульный метод расположения текста.

Что такое Title Safe?

«Безопасная зона текста» (или титров) – ничто иное, как обозначенная в видео рамка, внутри которой вы можете помещать текст без боязни за то, что он будет обрезан краями мониторов. Каждое действительно серьезное приложение для работы с видео включает в себя эти самые направляющие, которые возникают поверх вашего изображения и помогают понять, находится ли ваш текст в «безопасной зоне».Чаще всего в редакторах рамка этой зоны выводится в паре с рамкой «безопасной зоны действия».

22

Таким образом, на картинке показана безопасная зона титров (внутри) и безопасная зона действия (снаружи), из названий которых понятно, куда и что нужно было бы помещать. Однако и та и другая условность не имеет никакой основы в современности, а чтобы понять это – вернемся в не такое далекое прошлое…

В эпоху кинескопных телевизоров экраны использовали кинескоп, чтобы проецировать изображение на экран. Изнутри кинескопа находился ряд магнитов, которые, со временем, изнашивались и приводили к обрезкам и искажениям изображения. Эта проблема была общей и стала причиной того, что вещание начало стараться помещать весь текст в определенной зоне, чтобы держать его подальше от краев экрана.

В 1961-м году, сообщество кинематографистов и видеоинженеров разработало специальную инструкцию по 20-ти процентной обрезке и помещению титров в специальной зоне, что с полной уверенностью гарантировало нормальное отображение текста у всех и каждого. Но шестидесятые уже закончились.

33

На период 2014-го года, 80% семей пользуются широкоформатными HDTV-дисплеями. HDTV-мониторы не используют кинескопы для проецирования, работая, вместо того, на пиксельных технологиях, а пиксели не деградируют со временем. Это значит, что умещение картинки в условные рамки по старым стандартам не имеет смысла.

Новый взгляд на titile-safe. Overscan.

Но ведь никто не говорил, что HDTV не режут картинку. Здесь так же есть небольшой грешок, но вовсе не настолько серьезный, как у старых телевизоров. Большинство современных мониторов режет изображение на 3% внутрь, чтобы показывать его во весь экран, что часто называется «Overscan».Причина того – лишние шумы и ненужные пиксели, которые вещательные агентства оставляют по краям, ведь зрителю не будет приятно смотреть на раздражающие мигающие пиксели по краям рамки.

44

Поскольку эта обрезка может прийтись по нраву не всем, многие современные мониторы позволяют перейти на пиксельный маппинг 1:1, который избавляет от overscan’а, тем не менее, во многих HDTV overscan работает по умолчанию, что дает большую вероятность тому, что ваша аудитория увидит обрезанную картинку. Примечание: вот и причина того, почему при первом запуске видеоигры нас часто просят обозначить рамки наших экранов.

Для решения вопроса overscaning’а, ассоциация вещаний ввела новый стандарт ST 2046-1 еще при переходе с SD на HD в 2008-м. Он включал в себя новые положения о 93% от изображения рамке «безопасной зоны действий» и 90% рамке «безопасной зоны титров». Это предотвратило overscanning, на этот раз без абсурдной двадцатипроцентной обрезки.

55

Тем не менее, большинство софтовых наборов содержат старый стандарт title-safe’а, что попросту несоответствует современным понятиям. Вы можете менять стандартные проценты обрезки вручную в большинстве хороших редактороов.

Подведем итог

Самый главный вывод из всего вышесказанного заключается в том, что 20% обрезка title-safe вовсе не необходима в современности. По факту, если вы используете классическую 20%-ую безопасную зону, вы используете стандарты, которые были приняты до полета на луну! А используя новый стандарт киноассоциации, вы не подвергнете аудиторию риску не увидеть часть изображения.

Для большей информации об изменениях в индустрии — загляните на сайт американской Национальной Ассоциации Вещания или вот в ЭТОТ инфолист.

66

Эффект звона в ушах в кино

Эффект звона в ушах в кино

В фильме с повествованием от первого лица произошёл взрыв. Визуально на экране можно видеть кучу обломков, клубы дыма, яркие вспышки. Но на аудиодорожке происходит нечто необычное. Внезапно наступает полная тишина, через которую постепенно начинает проступать шум: крики людей, выстрелы оружия, другие взрывы. Шум усиливается, на экране может идти замедленная съёмка. Во время нескольких секунд гробовой тишины слышен высокочастотный звон, свист, жужжание. Наконец, мучительные секунды раскрывают травму персонажа. Он восстанавливает свои чувства, собирает силы в комок и продолжает действовать.

Кино существует уже больше ста лет. Но этот приём создания аудиотравмы получил распространение относительно недавно — в начале этого века. Почему?

Теория
Изображаемый эффект — это не выдумка. Оружие и уж тем более взрыв бомбы — очень громкий процесс. Защита ушей существует не ради красоты. Подвергнутый шуму выстрела (порядка 140 децибел) рискует потерять часть слуха. А ещё это больно. Затычки носит почти любой стрелок, а оружейные энтузиасты часто тратят неплохие деньги на защиту для своих ушей. Для профессионалов-солдат и ветеранов громких видов занятости потеря слуха — обычное дело.

Сцена взрыва в кафе, «Дитя человеческое»

Многие произведения культуры не хотят останавливаться на изображении реалистичных персонажей. Они прибегают к образам, часто придавая им слишком много силы. Герои боевика — неважно, фильма или видеоигры — скачут, обвешанные оружием, прекрасно стреляют, а сами или избегают попаданий вражеских пуль, либо стойко переносят выстрелы супостатов. И это нормально: зритель или игрок хочет подобного. Разумеется, коммандос никогда не носят защиты для ушей. Если кто-то и прикрывает уши, то это слабые трусливые персонажи или женщины. У реальных мачо барабанные перепонки как минимум стальные.

Другие сеттинги предполагают реализм. В них персонажи обладают слабыми телами из костей и мяса, а от этого более интересными характерами. В таком кино случаются травмы слуха.

Тиннитус  — это иллюзия звона в ушах, звука, которого на самом деле нет. Чаще всего этот звук представляет из себя высокочастотный звон. Шум может идти по целому ряду разнообразных причин — от инфекций до проблем в головном мозге. Часто хронический тиннитус развивается от сильных шумов. Очень поэтично диагноз ставит героиня фильма «Дитя человеческое»: это лебединая песня умирающих клеток в ухе. Когда им настанет конец, больше эту частоту никогда не услышать. Поэтому звоном лучше наслаждаться, пока он есть.

Трудно ожидать хорошего урока отологии от художественного фильма. Реальный механизм звона не настолько красив, да и работает иначе. Волосковые клетки в улитке уха утрачивают возможность слышать сразу же. Эффект идёт от адаптации к потере. Мозг не просто слышит хуже, а компенсирует утраченную способность слышать, что выражается в постоянном звоне. Посетители концертов и громких музыкальных мероприятий не просто теряют слух, но и приобретают этот свист. Остаток жизни они с ностальгией вспоминают дни, когда можно было слышать тишину. Свист идёт днём и ночью, не прекращаясь.

В кино

В фильмах звон не идёт постоянно. Крайне редко он длится минуту или больше. Свист начинается после взрыва или выстрела вблизи уха, но затихает. Хотя тиннитус бывает и от других заболеваний и нарушений слухового аппарата, в кино он в первую очередь выступает симптомом травмы. Чего позволяет добиться этот эффект, кроме демонстрации уязвимости слухового аппарата?

Здесь нужно вспомнить классические приёмы нуара, в котором повествование ведётся от первого лица. За кадром звучит голос главного персонажа. Иногда звучит чей-то ещё голос. Впрочем, любой голос — всегда чужой, даже внутренний монолог. Чужд даже тот голос, которым мы думаем, ведь на самом деле мы не управляем им. Реальный человек — это лишь слушатель чужого голоса в своей голове.

Но внутренний монолог может остановиться. Наступает полная пустота. Конечно же, она звенит. Эффект тиннитуса — это песня нейронов нашего мозга. Она показывает леденящую материальность структуры сознания главного персонажа. Внутренний монолог — это повествование от первого лица. Тиннитус — это уровень ниже в сознание героя, это пустой звук его мозга, вой бессознательной составляющей его разума.

Именно поэтому эффект звона иногда выходит за границы боевиков и оказывается в драме. К примеру, его можно найти в первой серии «Во все тяжкие»/Breaking Bad, когда центральный персонаж пытается смириться с мыслью о не подлежащей операции раковой опухоли в собственных лёгких.

Прошедший череду сражений и видевший смерть своими глазами приобретает необычный отрешённый несфокусированный взгляд, который называют взглядом на тысячу ярдов. Звон в ушах — это аудиоверсия боевой травмы и посттравматического стрессового расстройства.

Распространение

Эффект получил особое распространение лишь в прошлом десятилетии. Мак Хагуд привёл распределение по годам.

Звон был замечен в комедии «Призжие»/The Out-of-Towners 1970 года, но уши зрителя знали покой от писка ещё три десятилетия после. Исключения немногочисленны. Классическим примером выступает «Иди и смотри» Элема Климова. Тихий фильм намеренно играет громкими звуками. Звон в ушах — это одна из наменьших травм, которая предстоит Флёре.

Чаще всего наиболее ранним примером тиннитуса в кино называют фильм 1998 года «Спасти рядового Райана», хотя даже в США первым эффект в 1997 году освоили «Полицейские». Лишь к 2003 году звон был поставлен на поток. У заядлого киномана в ушах начало свистеть как минимум два—три раза в год.

Техническая составляющая

Тиннитус — субъективное ощущение. Измерить иллюзорный звон в чужих ушах невозможно. Можно лишь создать подобие, которое будет отражать реальную травму слуха. Сегодня реализация эффекта не вызывает вопросов: это фильтр низких частот к остальным звукам и синусоида в районе, к примеру, трёх килогерц. Первое заглушает шум на заднем плане, человек будто оглушён. Второе на протяжении эффекта — это и есть звон в ушах. Конкретные реализации варьируются, общий принцип остаётся тем же.

Роберт Уолкер в книге Reverberations: The Philosophy, Aesthetics and Politics of Noise утверждает, что барьером для появления тиннитуса в кино была техническая составляющая. Он говорит, что лишь с распространением шумоподавления Dolby в середине 70-х стало возможным добавить такую частоту. До этого была распространена эквализация Academy Сurve, которая срезала частоты выше 5—8 килогерц. Поэтому зрители не смогли бы отличить звон в ушах от низкого качества работы аудиосистемы.

Мак Хагуд отрицает подобное. Ведь в «Приезжих» 1970 года звон был: это были две частоты в 1,6 и 2,3 кГц. Как Хагуд показал на спектрограмме выше, в фильме 2006 года «Дитя человеческое» в сцене с тиннитусом за 8 кГц есть какая-то слабая активность, но основная частота находится в районе 3,9 кГц. Подобное можно было бы реализовать и до семидесятых, пусть и с незначительными потерями.

То ли звон террористической атаки 11 сентября 2001 года и последовавшей за ней войны в Ираке, то ли новые технические возможности закрепили тиннитус в арсенале кино. Оттуда он перекочевал в видеоигры: Half-Life 2, Call of Duty 2, Saints Row 2, Battlefield 2, Fallout 3 и прочие шутеры пытаются изобразить кратковременную потерю слуха. Обычно это выполняется по той же, «киношной» формуле.

Но звон — это также инструмент для демонстрации хрупкости человеческого разума. Иногда авторы ставят целью подчеркнуть внутреннюю уязвимость главного персонажа. Герой середины прошлого века полагался бы в этом на цепляющие внутренние монологи. Сегодня в кино всё чаще прибегают к звенящей тишине акустической травмы.